Шта значи модна фотографија?
Модна фотографија један је од најстаријих жанрова фотографије, ако је не видите толико близу. Фотографије Пиерре-Лоуисе Пиерсон, снимљене још 1856. године, сматрају се претечама модне фотографије или првим модним фотографијама. Подједнако лепа и ексцентрична италијанска грофица де Цастиглионе, Виргиниа Олдоини, фотографисана је на разним фотографијама у својој гардероби и тако постала први фото модел у историји.
Француски часопис "Ла Моде Працтикуе" објавио је прве репродуковане модне фотографије већ 1892. године. Почетком 20. века модне фотографије појавиле су се на „Харпер'с Базаару“ или „Лес Модес“, а истовремено су у Паризу и Берлину отворени први фото студији за модну фотографију. Стил модних фотографија променио се 1909. Барон Адолф де Меиер развио је нови концепт за „Вогуе“ и приказао моделе у природном окружењу и природним позама. И „Вогуе“ и „Харпер'с Базаар“ допринели су чињеници да се модна фотографија развила у уметничку форму.
Током Другог светског рата фокус модне фотографије прешао је из Европе у САД. Фотографи великих модних часописа попут Ирвинга Пенна, Регине Реланг, Мартина Мункацсија, Рицхарда Аведона и Лоуисе Дахл-Волфе одлучно су обликовали изглед модне фотографије у наредних неколико деценија. Модна фотографија се отргла од својих крутих позиција и развила слободнији визуелни језик.
Између уметности и оглашавања
У данашње време постало је изузетно тешко разликовати модну фотографију од других жанрова. Прелази на фотографију људи су флуидни и. Данас су лепота, начин живота и сценске фотографије, као и слике из жанрова „портрет“ и „еротика“ сажети под насловом „Мода и гламур“.
Тако модне фотографије више нису резервисане само за модне фотографе, већ и за ауторе других жанрова. Хоби или професионални фотографи се такође баве широким пољем модне фотографије. Отприлике разликујемо два главна правца: Фотографирање одеће по моделима које промовише продају и уметнички мотивисан, бесплатан рад. Али приказ накита, шминке и других додатака у вези са моделима такође је део модне фотографије.
У својој књизи "Археологија елеганције - 20 година модне фотографије", уредници Марион де Беаупре, Степхане Беаумет и Улф Посцхардт долазе до закључка да модну фотографију с краја 20. века карактеришу четири главна тренда: гламур, пунк , високе технологије / футуризам и уметност.
Захтеви за професионалном модном фотографијом страховито су порасли последњих година. Зато што стратези за оглашавање и маркетинг чине све што могу да обликују наше идеје о лепоти, стилу и трендовима. Ово аутоматски повећава захтеве које поставља фотограф. Јер обични модни снимци више нису довољни да дизајнерска торба заиста постане покретач трендова. Фотографије морају бити иновативне, елегантне и екстравагантне како би се издвојиле од поплаве слика.
Заиста добри модни фотографи развили су свој стил који брише границу између оглашавања и уметности. Притом се користе знањем да се и конкретна порука може апстраховати и да апстракција, иако очигледно мања, на крају преноси више. То значи да није нужно могуће препознати који се чланак оглашава са фотографијом, оно што је важно је транспорт начина живота, осјећај благостања и уживања који би требао настати при ношењу ове моде, те емоције и аутентичност се преносе.
Оглашавање насупрот уметности
У комерцијалној модној фотографији, какву познајемо углавном из каталога и веб страница робних кућа и компанија за наручивање поште, фокус фотографија је заправо на одјећи. Можете видети боје и текстуру материјала, као и крој и функцију одеће. Уметнички приступи или портрети се овде не могу пронаћи. Модел делује као манекен. Моделе видите у истим позама. Ту су и детаљи одеће, као што су дугмад, затварачи или посебно софистициране апликације.
Али и овде је тренд ка интеграцији модела са одећом у тему која би требало да учини да одећа изгледа квалитетније или да покаже начин живота који би требало да мотивише купца да купи одећу. Зато што је тржиште велико и желите да се издвојите од конкуренције. Дакле, није приказана само блуза или панталоне, већ је модел опремљен свим додацима и приказан у окружењу које емоционално привлачи гледаоца и изазива жељу. То може бити у студију или на отвореном.
Насупрот томе, постоје рекламне фотографије скупих етикета, какве видите у часописима. Често на први поглед не препознате који се производ овде рекламира, чак и ако прочитате назив марке, јер већина дизајнера продаје све под истим именом - од ципела до одеће и накита до парфема. И о томе се овде ради, не о џемперу, већ о ставу према животу који ове слике преносе.
Зато не постоје правила за ову врсту модне фотографије с обзиром на врсту снимљених фотографија. Фотографи, модели, стилисти и шминкери постављају целокупно уметничко дело на делимично сложено осмишљеним сценографијама. Оно што из тога произлази може се изузетно разликовати. Све је могуће, од детаља одеће на ошишаном моделу до потпуно илустрованог сета са додацима. Или се производ рекламира сам са добро познатим и изражајним моделом. Затим се прелази граница портретне фотографије, при чему постоји разлика: нису у првом плану лик или личност модела, већ производ. Посебно када је у питању доње рубље и купаћи костими, граница еротске фотографије је ходање по ужади. Неглиже, чарапе и ципеле са високим потпетицама могу лако замаглити границе.
Фотограф мора радити врло пажљиво и намерно како би се осигурало да порука фотографије лежи на, иако оскудној, одећи, а не на телу модела. Разграничење од фетиш фотографије овде је још теже јер већина одевних предмета има сексуално значење.
Дакле, приликом снимања слика никада не смете изгубити из вида чињеницу да се овде ради о модној фотографији, а не о еротским снимцима. Ако је могуће, готове фотографије не би требало да изазивају сексуалне жеље, већ само да охрабре људе да купе приказану моду.
